Blog » Rassegna 2009

Tecnica: marionette a bacchetta
Regia: Thierry Dupré, Ildei Sonia
Animazione-recita: Thierry Dupré
Burattini: Aurélie Thomas
Scenografia: Aurélie Thomas
Durata: 40 minuti
Età: da tre anni
In caso di brutto tempo: Scuola Media

Nel buio di una tana, papà volpe spiega a Volpino l’importanza della caccia al coniglio. Una volpe deve sapere tutto: dalla cattura alla cottura! Quando però Volpino incontrerà un coniglietto, deciderà di diventare suo amico e di trascorrere con lui momenti di divertimento e d’allegria. Un forte legame che rimetterà in gioco gli insegnamenti dei grandi, le loro certezze e i luoghi comuni. In una piccola roulotte-teatro, una grande storia d’amicizia e di rispetto.

Da oltre vent’anni, il Théâtre du Risorius propone spettacoli per adulti e bambini, utilizzando le più svariate tecniche teatrali. In maniera più lieve e delicata negli spettacoli per bambini o in modo più incisivo e diretto nelle rappresentazioni per adulti, il Théâtre du Risorius affronta e sviluppa temi come l’esclusione, la differenza, la famiglia, la guerra. Stimolando l’immaginario collettivo, il teatro diventa allora uno strumento per aumentare la sete di conoscenza ed esplorare e mettere in discussione i nostri modelli di vita e le nostre sicurezze.
www.risorius.fr

Tecnica: guarattelle napoletane
Regia: Roberto Vernetti
Animazione-recita: Roberto Vernetti
Burattini e scenografia: Roberto Vernetti
Durata: 45 minuti
Età: da quattro anni
In caso di brutto tempo: Palestra Scuola Elementare

Pulcinella, eroe del popolo, uomo qualsiasi con tutte le contraddizioni della vita, si confronta con la prepotenza (il Guappo), con gli imprevisti (il Cane), con la giustizia (il Boia), con l’ignoto (la Morte), con l’amore e la vita (Teresina, eterna fidanzata) e si rigenera continuamente gabbando il Diavolo. Uno spettacolo nel più classico stile della guarattella napoletana.

Fondata nel 1991, l’Associazione I teatrini opera a Napoli e sul territorio nazionale con attività di produzione e promozione teatrale per l’infanzia e la gioventù. Da oltre venticinque anni, Roberto Vernetti allestisce spettacoli di teatro di figura e svolge un lavoro di ricerca con particolare riguardo alla tradizione delle guarattelle. Cofondatore dell’Istituto delle guarattelle e direttore didattico della Scuola delle guarattelle, conduce laboratori di formazione sulla costruzione e l’uso dei burattini. Nel 2000 ha dato vita a Väinö-Kieku, il Pulcinella finlandese.
www.iteatrini.it www.guarattelle.eu

Tecnica: pupazzi, oggetti, attori e musica
Testi, scene e figure: Francesco Tullio Altan
Regia: Roberto Piaggio
Animazione-recita: Elena De Tullio e Loris Dogana
Costumi e pupazzi: Maria De Fornasari
Scenografia: Pierpaolo Bisleri e Greta Podestà
Costruzione scene, audio e luci: Stefano Podrecca e Ennio Cossutta
Musiche: Aldo Tarabella
Durata: 50 minuti

Olivia, una paperottola dai grandi occhioni appena uscita dall’uovo, va alla scoperta del mondo: del sole, del mare, dei colori, delle cose e delle parole che alle cose danno un nome. L’accompagna nelle sue scoperte Carletto, un simpatico ranocchio che le insegna a muoversi tra le piccole e le grandi meraviglie che incontra. Uno spettacolo per i più piccini che vuole rispondere alle loro curiosità e ai continui perché. Uno spettacolo che osserva con tenerezza le piccole conquiste dei bambini e la loro voglia di aprire gli occhi su tutto ciò che li circonda. L’autore del testo e delle immagini è Francesco Tullio Altan, il creatore della Pimpa.

Dal 1994, il Centro teatro di animazione e di figure di Gorizia svolge un’intensa attività di promozione e di diffusione del teatro di figura attraverso la produzione di spettacoli per bambini e adulti e l’organizzazione di rassegne, laboratori, mostre ed eventi. Ricordiamo tra le molte iniziative, l’organizzazione dell’Alpe Adria Puppet Festival, una delle più importanti rassegne di teatro di figura in Europa.
www.ctagorizia.it

Tecnica: burattini, pupazzi e attori
Regia: Susanna Giovannetti e Paola Del Ferraro
Animazione-recita: Susanna Giovannetti e Paola Del Ferraro
Burattini e scenografia: Susanna Giovannetti e Paola Del Ferraro
Durata: 40 minuti
Età: da tre anni
In caso di brutto tempo: Aula Magna Scuole Medie

Di ritorno da una guerra, un soldato diventa improvvisamente ricco grazie a un acciarino magico sottratto a una strega. I suoi soldi non possono però comprare l’amore della figlia del re, chiusa dal padre in una torre a causa di una predizione del mago di corte. Condannato alla forca per avere dichiarato il suo amore alla principessa, il soldato sarà aiutato da tre cani fatati. Tratto dalla favola di Andersen, questo spettacolo inusuale sperimenta molte tecniche del teatro di figura, coinvolgendo non solo i classici protagonisti della storia, ma anche buffi personaggi, pezzi da novanta della compagnia.

Fondata da Susanna Giovannetti, diplomata in scenografia e in design della ceramica, e da Paola Del Ferraro, diplomata in scenografia, l’Associazione culturale l’orologio a cuccurucù allestisce spettacoli di teatro di figura per il proprio repertorio e per altre compagnie. Organizza inoltre corsi e laboratori per adulti e bambini.

Progetto: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Sguardo esterno: Simona Gonella
Realizzazione tecnica spazio sonoro: area Drama Rtsi
Registrazioni: Angelo Sanvido, Lara Persia
Montaggio audio: Lara Persia Coproduzione Trickster Teatro / Senza confini in collaborazione con Rete 2 della Rtsi
Durata: 30 minuti
Età: da sette anni

Prendendo spunto dalla celebre fiaba Hansel e Gretel dei fratelli Grimm, il Trickster Teatro propone allo spettatore di calarsi in prima persona in uno spazio scenico che ripropone l’esperienza dei due bambini abbandonati nel bosco e catturati dalla strega. Munito di auricolari e accompagnato da suoni, luci e rumori, lo spettatore percorrerà uno spazio scenico composto da sette distinte stanze. Un’intensa ed emozionante esperienza personale che, stimolando soprattutto l’aspetto fisico e sensoriale, permetterà la rievocazione d’immagini, sensazioni ed emozioni.

Fondato nel 1999 da Cristina Galbiati e Ilija Luginbühl, il Trickster Teatro si caratterizza come bottega d’arte che si concentra nella ricerca di nuove tecniche espressive, senza rinnegare i principi della tradizione. Partendo dall’idea che il teatro non deve divenire “forma morta”, la compagnia ha sviluppato un proprio percorso che affonda le sue radici in una poetica teatrale capace di uscire dalle strutture dei classici luoghi di rappresentazione per privilegiare la qualità del rapporto tra attore e spettatore.

Tecnica: pupazzi e attrice ventriloqua
Regia: Mauro Guindani
Animazione-recita: Ava Loiacono-Husain
Pupazzi: Alejandro Corral e compagnia Il funambolo
Musiche: Johann Sebastian Bach
Durata: 60 minuti
Età: da nove anni

La fuga è un’arte, non soltanto musicale, bensì quell’arte raffinatissima di vita che pratichiamo giornalmente. Fuga dal quotidiano, da realtà troppo dure; fuga nell’immaginario, nell’utopia, nel sogno e da noi stessi. La fuga è fatta di raggiri e di maschere, di scorciatoie e di capriole. E’ fatta di parole, di tantissime parole. E d’immagini e di suoni. Ci permette viaggi nei paesi delle meraviglie e al di là dello specchio; di librarci nell’aria in voli sulle cime più alte o negli abissi più profondi. Ma ci permette anche il ritorno; ci permette di ricominciare dalla base. E la base è fatta di terra, di sale e di suoni nel silenzio.

Il concetto di base della compagnia è la pluridisciplinarità delle arti sceniche e la mobilità dei progetti. Scenografia, oggetti, costumi e luci sono ridotti al minimo indispensabile e l’impatto scenico si basa unicamente sulle capacità degli interpreti. La compagnia utilizza dunque i mezzi tradizionali del teatro popolare della nostra cultura, in uso dal Medioevo fino ad oggi: la buffoneria, la virtuosità col corpo o con la voce, l’abilità di coinvolgere, accattivarsi e far reagire spontaneamente il pubblico.

Tecnica: burattini a guanto e attore
Regia: Augusto Terenzi
Animazione-recita: Augusto Terenzi
Burattini: Laura Chiodo
Scenografia: Maria Vittoria Monaldi
Musiche: Simone Sciumbata
Luci e suono: Stefano Gialain
Durata: 60 minuti
Età: da cinque anni
In caso di brutto tempo: Asilo di Balerna

Mustafà è al mercato e deve vendere la sua merce. Perché non attirare l’attenzione della gente che passa raccontando una storia? Tra la merce esposta sul banco, c’è anche una lampada magica! Chissà se questa lampada può davvero esaudire i desideri delle persone e soprattutto se può esaudire il desiderio di Mustafà: pace e libertà per tutti. Il banco di Mustafà è la baracca, la merce diventa la scena che si trasforma nel Palazzo reale, nella città di Baghdad, trascinando lo spettatore in una storia che profuma di spezie e d’Oriente.

L’Associazione culturale Maninalto è stata fondata nel 1996 da Gerolamo Alchieri, autore e regista, e dagli animatori Luisa Piazza e Augusto Terenzi. Produce spettacoli di teatro di figura, laboratori per le scuole e corsi di formazione. In collaborazione con altre associazioni, Maninalto ha sviluppato il progetto Arterapia, un sorriso in ospedale che, partendo da una riflessione sull’influenza psicologica della malattia e dell’ospedalizzazione sul bambino, propone attività mirate alla creazione di reparti ospedalieri più adeguati alla loro accoglienza e alla loro cura.
www.maninaltoteatro.com

Tecnica: teatro di strada
Regia: Andrea Menozzi
Animazione-recita: Andrea Menozzi
Durata: 40 minuti
Età: da cinque anni
In caso di brutto tempo: Asilo di Balerna

Una grossa valigia a forma d’arachide racchiude tanti scherzi divertenti. Clown, mimo e acrobata, il simpatico Stoppino riesce a coinvolgere un pubblico di ogni età disposto a ridere di lui e con lui.

Artista di strada da quindici anni, Andrea Menozzi ha iniziato gli studi teatrali presso la Scuola di teatro Galante Garrone di Bologna, approfondendo poi la ricerca con altri importanti mimi e clown. Tra le sue rappresentazioni più importanti, ricordiamo la sua partecipazione come mimo alle opere L’elisir d’amore di Donizetti, regia di Francesco Esposito, e La gazzetta di Rossini, regia di Dario Fo. Lavora come mimo, acrobata e giocoliere e tiene corsi di giocoleria e clowneria.
www.andreamenozzi.it

Tecnica: teatrino antico in miniatura con sagome in cartone
Regia: Isabelle Roth
Animazione-recita: Isabelle Roth
Burattini-scenografia: figurine, teatrino e scene dell’Ottocento di autore sconosciuto
Durata: 30 minuti
Età: da tre a otto anni

In una polverosa soffitta, Isabelle Roth ha trovato un piccolo Teatrino delle meraviglie che da più di cento anni affascina e incanta bambini e adulti. Un teatro in miniatura, con il quale si giocava a casa dei nonni, che evoca ricordi e memorie di racconti semplici e antichi. Grazie a piccole figurine in cartone, Isabelle racconterà fiabe classiche come Cappuccetto rosso e Biancaneve.

Nata a Zurigo nel 1958 e trasferitasi nel 1978 a Reggio Emilia, Isabelle Roth ha lavorato per anni con Otello Sarzi, partecipando a numerosi allestimenti di spettacoli d’ogni genere per bambini e adulti. Pittrice e artista, Isabelle Roth vive sempre a Reggio Emilia e allestisce spettacoli di burattini. Si occupa inoltre della Fondazione Famiglia Sarzi e sta curando una mostra permanente di burattini a Reggio Emilia.
www.fondazionesarzi.it

Tecnica: teatro d’ombre e attore
Regia: Katarina Janoskova, Paolo Valli
Animazione-recita: Katarina Janoskova, Paolo Valli
Burattini e scenografia: Katarina Janoskova, Paolo Valli
Disegni e collaborazione artistica: Michele Sambin
Durata: 50 minuti
Età: da tre a otto anni

Ispirata alla favola Volpino ultimo ladro di galline, scritta dal pedagogista Loris Malaguzzi, la storia narra le avventure di una piccola volpe molto curiosa. Liberato da un museo, grazie all’aiuto di cento uccellini, Volpino parte per un viaggio fantastico che lo condurrà sulla luna. Sul palco solo un telo bianco, una sedia e un grande libro. Grazie a un abile gioco d’ombre, la lettura si anima e le figure contenute nel libro si liberano e acquistano vita propria.

La Compagnia teatrale L’Asina sull’isola nasce nel 1996 dall’incontro tra Katarina Janoskova e Paolo Valli, due artisti accomunati da esperienze maturate in più di dieci anni di attività professionale nel campo del teatro di figura e di parola. Il linguaggio espressivo che la compagnia adotta si fonda principalmente sulle tecniche del teatro d’ombre. Sempre alla ricerca di contaminazioni, la compagnia ha creato spettacoli basati sulle relazioni tra l’ombra e gli oggetti, la pittura, la musica e la parola. Sperimentazioni ed esperienze diverse, ma sempre con un unico e affascinante filo conduttore: l’ombra
www.lasinasullisola.it